El motivo del presente comentario es para aclarar algunos temas y, para la alegría de muchos, despedirme oficialmente del mismo, teniendo en cuenta que desde que estamos trabajando con el programa de televisión y con nuestra propia página web: www.somosiquitos.com, el tiempo es un tesoro invaluable que, sabemos aprovechar al máximo.

A Omar Peixoto, el web master de esta web site, lo conozco muy poco, tan sólo por el hi5, pero es bueno reconocer que fue él un suspicaz artífice, un inefable provocador de mi presencia textual en este blog, como imagino lo es que con muchos de sus contactos, amigos y de los que en estos momentos me están leyendo… Muchas gracias.

No habría problema al respecto: colaborar, publicar, informar, comentar todo lo que no resulte interesante, educativo, lúdico, de no ser que, al igual que a nosotros, personas con un nivel intelectual respetable se nos da la oportunidad de participar, lo hacen de la misma manera con otras cuya formación básica, moral, educativa, resulta ser de muy mala calidad. No tengo porqué mencionar nombre alguno porque es más que evidente, lo que me llena de indignación es la facilidad con la que esta persona ha buscado instigarme, ofenderme, calumniarme en cada uno de sus artículos y comentarios, insinuando cosas muy desagradables que, por educación y por no perder el nivel ganado, no mencionaré; lo único que puedo decir a quienes se sientan aludidos por este extenso y tedioso comentario, que no es ético humillar a una persona y luego, con la desfachatez y la falta de cortedad, atreverse a pedir un apoyo como si el escarnio provocado, nunca se hubiese dado.

Ya no leo papin.pe, lamento mucho decirlo que es por higiene mental y emocional; si en estos momentos me estoy tomando el tiempo necesario para escribir el presente alegato es porque un amigo del grupo colónida me comentó sarcásticamente sobre el presente artículo, y sobretodo por el apoyo solicitado, tomando en cuenta que es real el nivel de desprendimiento que manifiesto a favor de los que menos tienen…irónico, ¿verdad?; ahora el tiempo que tengo lo dedico a actualizar contenidos de: www.somosiquitos.com y si en algún bolsillo queda algún sol adicional, me alquilo una hora más y reviso páginas de alto contenido, útil para mi labor artística y televisiva.

Así es amigos lectores, me despido oficialmente de este cyberespacio porque esto sobrepasó lo tolerable, este espacio se convirtió en una letrina verbal que, por respeto a mi salud emocional y mental, abandono.

Gracias Omar por la acogida brindada y también saludo a quienes me dieron su respaldo en momentos en que me destruían emocionalmente…gracias amigos: Pascual, Angel Cachique, Tomás Temoche, Alfonso Villasis… muchas gracias.

Adiós y éxitos.

Carlos Robalino
www.somosiquitos.com ]]> http://www.papin.pe/index.php/2009/10/29/carlos-robalino-se-despide-de-papinpe/feed/ 12 http://www.papin.pe/index.php/2009/09/04/noticias/ http://www.papin.pe/index.php/2009/09/04/noticias/#comments Fri, 04 Sep 2009 12:00:07 +0000 robalino http://www.papin.pe/?p=4769 Carrera internacional de balsas atrae turistas nacionales y extranjeros

jueves, 03 de septiembre de 2009 DIARIO LA REGIÓN.IQUITOS

-Varios equipos inscritos son de participantes americanos y europeos   Del 24 al 27 de setiembre se realizará la carrera Internacional de balsas por el río Amazonas, concurso que viene promoviendo la Dirección Regional de Comercio Exterior y Turismo; hasta el momento son 18 equipos los que se han inscrito, diez de ellos son equipos locales y nacionales y los ocho restantes son equipos extranjeros, entre americanos y europeos.   La Lic. Cristina Alegría, directora de Turismo señaló que las inscripciones se han prolongado hasta el día viernes 4 de setiembre. Para el evento se viene coordinando con instituciones como la policía nacional, las municipalidades, defensa civil, entre otras, con la finalidad de brindar las condiciones necesarias para acoger a los turistas.     Sobre la participación del río Amazonas en el concurso de las siete maravillas naturales del mundo, “es necesario aclarar que hay información donde se indica que el Amazonas figura en el puesto 25, de acuerdo a una de los ranking con los que cuenta la fundación a cargo del concurso, pero no quiere decir que estemos en ese lugar; en realidad estamos dentro de los 14 primeros lugares de acuerdo a la votación general”, remarcó la directora de Turismo.   ——————————- La toma de Leticia 1932 jueves, 03 de septiembre de 2009 Diario La Región.   - Universidad Socialista de Loreto presenta   Este viernes 4 la Taberna del Cauchero, ubicado en la Plaza Castilla, será escenario del panel foro, La toma de Leticia 1932. Esta actividad es organizada por la Universidad Socialista Miguelina Acosta Cárdenas, en la tarea impostergable de contribuir al debate regional que nos lleve a la construir una lectura de nuestro pasado acorde al proceso histórico del movimiento popular.   “Será un panel sobre los acontecimientos de aquel heroico primero de setiembre de 1932. Hoy, sin embargo, la historia oficial nacional o regional, omite o tiene una apreciación muy distinta de lo que realmente sucedió en Leticia aquella fecha. La mayoría de los historiadores se remite a la mera cronología y a la exaltación del patriotismo, que tras la ignominiosa firma del tratado Salomón Lozano y la indignación de las masas, originó el posterior conflicto fronterizo con Colombia”, indicó Enrique Sicchar.     Esta actividad comenzará a las 8 de la noche con la presentación de diversos temas en el cual estarán inmersos Martín Reátegui, Luis Tafur, Nilo Zambrano, Ricardo Díaz, José Barletti, Enrique Rodríguez, entre otros.     “En definitiva para aquellos que militamos en el seno del movimiento popular, la toma de Leticia encierra una serie de hechos que deben ser aclarados no sólo con una mirada retrospectiva, sino desde un profundo análisis de las motivaciones o intereses de clases que abarca a quienes llevaron a realizar dicha gesta, hasta aquellos gobiernos burgueses que implementaron las políticas que impone el imperialismo norteamericano, como es el caso de Leguía”.     “No es posible entender pues, que el proceso de recolonización de la Amazonía impulsada por el gobierno de García y de las protestas del movimiento indígena desde Andoas a Bagua en la defensa legítima de sus territorios, hoy se vean originados por las mismas políticas, ahora en el marco de la aplicación del tratado de libre comercio”, expresó. ———————- El documental, un intercambio de miradas jueves, 03 de septiembre de 2009 Diario La Región.   El propósito del cine documental es mostrar el mundo cómo es realmente. Delicado ejercicio, si se tiene en cuenta los sistemas de representación a los que obedecen las realidades contemporáneas. Es por ello que la Alianza Francesa, con la finalidad de crear espacios culturales, anuncia la culminación de este ciclo de documentales que esta dentro del programa “Festival de Festivales”.   “La globalización acentúa la tendencia a uniformizar formas y contenidos, a nivelar los gustos y las formas de pensar. La aceleración de la evolución de las técnicas exacerba la fascinación por lo inmediato, la abolición de las distancias especiales y temporales, mientras que la comprensión del presente supone en primer lugar, como escribía Durkheim, huir de él para verlo y entenderlo mejor”, indicó Bernard Corbiere, representante de esta institución.     Es por ello que para este jueves tienen programado la presentación de Le rideau de Sucre, de Camila Guzmán Urzúa, 2006, mientras tanto para el viernes 04 NISIDA, grandir en prison, de Lara Rastelli,  2006     “Aunque el cine puede verse arrastrado por ese torbellino, como los demás medios de comunicación, también puede ser un valioso instrumento de resistencia.. El documental tiene en su plena acepción ese papel, y las películas que aquí se presentan lo demuestran”, concluyó. —————–   “Da pena lo que hace el alcalde hace con nosotros” Enviado el 2nd September, 2009 Diario Pro Y Contra. Iquitos   - Directora de Bella Artes, Nancy Dantas: Desde el año 2003 son guardianes de un terreno que la Municipalidad dejó en el olvido. Los directivos de la Escuela de Bellas Artes “Víctor Morey Peña” se han mostrado sorprendidos por la carta que les ha hecho llegar la Gerencia de Acondicionamiento Territorial de la Municipalidad de Maynas para que desalojen un terreno de la municipalidad que ellos ocupan. La artista Nancy Dantas Sibina es la que dirige la Escuela y trata de encontrar una explicación al documento recibido. Sostiene que desde el año 2003 ellos han mantenido el ambiente debido a que fue abandonado por la municipalidad. El área en cuestión colinda con un restaurant de la calle Fanning y el almacén del Vaso de Leche de la comuna de Maynas. “Era un espacio que servia para ladrones y de basural”, asegura Dantas Sibina. La Escuela de Bellas Artes alberga a 135 alumnos en un ambiente que no fue construido tal como se les prometió cuando fue alcalde el hoy presidente regional Iván Vásquez Valera. Nancy Dantas señala que debido a que tienen que usar solventes tóxicos es necesario un lugar más adecuado con el que no cuentan. El terreno abandonado ha sido adecuado por los docentes. Ha sido techado para que se dicten clases de escultura y otras especialidades. La directora sostuvo a este diario que “le da pena lo que está haciendo el alcalde con ellos, cuando dicen amar la cultura”. Los profesores, alumnos y vecinos de la zona que reconocen que la Escuela de Bellas Artes ha cuidado el terreno de que se convierta en basural y guarida de personas de mal vivir. En las próximas horas un documento con memorial incluido. Algunos docentes aseguran que el ambiente en cuestión debería ser entregado a la Escuela de Bellas Artes para ampliar sus ambientes.

Gentileza: Carlos Robalino.

La Casa Cultural Colónida abre sus puertas presentando al público loretano su Agenda Setiembre 2009. En el que TeatroUNAP, Etsa_Teatro y Robalino mostrarán su arte en las tablas.

No busco ser trascendental ni mucho menos, lo importante es que, este título nos motiva una reflexión y se presenta como una realidad innegable, y es el hecho que uno nunca va a agradar a todos, ¿verdad?, además, sería desagradable tener a todo el mundo sonriéndote, dándote muestras de afecto por donde vayas… sería detestable desde cualquier punto de vista… y es que en las contradicciones, en el intercambio de palabras, en las diferencias, encontramos la esencia del conocimiento, la paz que necesita nuestra sapiencia.

¡Vano! ¡Uno no puede ir por ahí buscando agradar a la gente!

Y es por eso que, consecuente con mis principios, lo que pretendo es INCOMODAR, decir mi verdad a bocajarro, disparar a quemarropa con mis banderas, aunque mi vida esté en juego. Ejemplo de ello es mi “acercamiento” con la autoridades, el gran “cariño” que muchos de ellos, en su momento, expresaron hacia mi persona:
“terrorista” “fumón” “vago” “incendiario”

¡Consecuente, testarudo…!

“Defender mi ideología, buena o mala pero mía, tan humana como la contradicción…” (Alejandro Lerner)

Y es la trova y su rebeldía la que me cobija en sus dulces y a veces bucólicos acordes, me da la fortaleza para decir lo que siento, sin descuidar, con ello: la estética, la forma… la melodía.

La intención es darle a las otras manifestaciones artísticas ese soporte… y… trabajo en ello.

A modo de anécdota:

Cuando me inicié en el canto, lo que buscaba, como lo hacen muchos, es lucir una voz trabajada, con buena resonancia, vocalización, soltura escénica…etc, etc…

Camilo Sesto, Nino Bravo, Los Ángeles Negros, eran mis mentores, mis modelos a seguir… y trabajé en función a ello.

La aprobación de mis amigos estaba asegurada… también la serenata a la tía, a la enamorada de mi amigo y para todo aquel que me quisiera en su rueda para entretenerlo.

Entretener… Distraer… Esa era la consigna.

El guitarrista a sueldo, el cantor del bulevar, el romántico, el más aplaudido, el que canta bonito…y…
no dice nada…

Es ahi que hago contacto con la trova, con un canto que no pretende mayor cosa que despertar conciencias, denunciar, hacer pensar… INCOMODAR en muchos casos…

Y me sentí mejor…

Me reivindiqué conmigo mismo y con mi época, con mis amigos y con mis enemigos, con mi pasado histórico y con mi futuro incierto…

Y aquí me tienen, como el profeta que proclama su verdad, solo en una plaza, ya no para cambiar a los demás, sino que los demás no lo cambien a él…

Así es amigos… este soy yo…

CARLOS ROBALINO

SALUDOS AMIGOS CYBERNAUTAS Y AMANTES DEL TEATRO Y LA MUSICA…

NOS TOMAMOS EL ATREVIMIENTO DE INCLUIR ESTA ACTIVIDAD COMO PARTE DEL SEGUNDO FESTIVAL DE “ESTAMOS EN LA CALLE” CON UN RECITAL DE TROVA A CARGO DE ESTE HUMILDE SERVIDOR COMO ES CARLOS ROBALINO, QUE INTERPRETARA LO MEJOR DE ESTA MUSICA CON CONTENIDO SOCIAL, MATIZANDO CON BALADAS, Y OTROS MENJUNJES SONOROS, PARA EL DELEITE DE NUESTROS SEGUIDORES.

EN ESTA OPORTUNIDAD TENEMOS LA GRATA PRESENCIA DE UNA PAREJA DE ARTISTAS VIAJEROS/MOCHILEROS/ARTESANOS/MALABARISTAS/LESDICENHIPPIESNOSEBAÑAN/SERESLIBRES/LESLLEGAALPIN…LAFORMALIDAD, QUE COMPARTIRÁN CON NOSOTROS UN ESPECTACULO DENOMINADO: “PEGRO PADILLA” , UNA MEZCLA DE PIANO Y CIRCO; ELLOS SON: RAFAEL CORNEJO DE CHILE Y ANNE CORTÉ DE FRANCIA…

DIGANME…¡¡¡QUE MAS SE PUEDE PEDIR!!!

¡¡¡SIGAMOS APOSTANDO POR LA CULTURA Y POR EL ARTE… AUNQUE PETROPERU NOS FALLE!!!

LA CITA ES EN EL NUEVO POINT DE LAS ACTIVIDADES CULTURALES DE NUESTRA CIUDAD:

TEATRIN COLONIDA, RICARDO PALMA CUADRA 12, A ESPALDAS DEL COMPLEJO CNI Y AL LADO DE LA CASA DE FRANCO MELENDEZ…

EL DIA VIERNES 24 DE JULIO, A LAS 7:30 P.M.

EL INGRESO ES LIBRE, SOLO SE APRECIARA LA COLABORACION VOLUNTARIA EN ALGUN MOMENTO DEL ESPECTACULO, PARA ELLO SE PASARA LA SIEMPRE AMIGABLE GORRITA… ASI QUE LLEVEN SUS SENCILLOS.

GRACIAS Y SEAN BIENVENIDOS…

“ANIVERSARIO DE COLÓNIDA TEATRO”
(2005 – 2009)

Con mucho agrado invitamos a todos nuestros amigos y compañeros de teatro a acompañarnos en nuestro día especial donde cumplimos 5 añitos de los muchos más que cumpliremos dedicándonos a este arte que nos ha enseñado lo valioso que es aportar un granito de arena al progreso de nuestra ciudad.

Esperamos su presencia y sus buenos deseos para este elenco de jóvenes teatristas que entusiastas al 100% luchan por sacar adelante al teatro Loretano…

Día: Sábado 18 de julio.
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Teatrín Colónida (Ricardo Palma cdra. 12)

(Pre- apertura de nuestro local que es un lugar dedicado a nuestro esfuerzo y lucha constante que hemos demostrado siempre)

La noche será un reencuentro y homenaje a todos los amigos que durante estos años que nos han acompañado en esta terca aventura que es hacer teatro en nuestra ciudad…

Actividades de la velada:
- Presentación de Cuentacuentos amazónicos (Colónida Teatro)
- La grata presentación de nuestro gran amigo Carlos Robalino Marchand (Carma Teatro)
- Brindis y una jarana hasta no dar…

¡¡¡LOS ESPERAMOS!!!

Reenvíen el mensaje y esperamos sus palabras…

Atte. Michel Bardales García Director escénico COLÓNIDA TEATRO

VISTANOS EN: (HAY FOTOS DE NUESTRAS ACTIVIDADES)

http://colonidateatro.blogspot.com/

http://colonidateatro.blogspot.com/2009/07/colonida-teatro-cumple-anos.html

http://www.actividadescolonida.blogspot.com/ (FOTOS DE NUESTRAS PRESENTACIONES)

NO OLVIDEN DEJAR SUS COMENTARIOS

A MARCELA LA CONOCI BAJO CIRCUNSTANCIAS TAMBIEN MUSICALES:

FUE HACE ALGUNOS AÑOS ATRAS CUANDO EN MI BARRIO INAUGURARON LA JUNTA VECINAL PARA PROPONER SU EMPISTADO (LORETO CUADRA 10) Y MI PRIMA, DEBORA DAVILA, QUE ESTUDIABA EN EL SAGRADO CORAZON, INVITO A SUS COMPAÑERAS Y ENTRE ELLAS A MARCELA.. TENDRIAN TODAS ESTAS NIÑAS ALGO DE 14 O 15 AÑOS.

COMO PARTE DE LA INAUGURACION DE ESTA JUNTA VECINAL EN LA GESTION DE JUAN CARLOS DEL AGUILA, HABIA UNOS NUMEROS MUSICALES Y YO, GUITARRA EN MANO, CANTE ALGUNOS TEMAS ROMANTICOS Y UNO FUE DE GIANMARCO.
ERA MI NOCHE, ESTABA CON LOS VECINOS DE TODA LA VIDA Y ME SENTIA MAS QUE GIANMARCO…

AL BAJAR DEL ESCENARIO ESTA NIÑA, AUN DESCONOCIDA, ME PIDE QUE LE ACOMPAÑE UNA CANCION CON LA GUITARRA, Y, POCO ATENTO DE MI PARTE LE DIGO, CASI SIN MIRARLA, QUE NO CONCOZCO ESE TEMA… Y ME BAJO, SIN DARLE IMPORTANCIA AL ASUNTO.

ES DECIR, PORQUE DARLE IMPORTANCIA A LA COMPAÑERITA DE SALON DE MI ALOCADA PRIMA, SI ESA ERA MI NOCHE… ME SENTIA UN SEMIDIOS DE LA MUSICA LUEGO DE SU FAENA ESCENICA…

PERO LAS COSAS DIERON UN VUELCO TOTAL…

MIENTRAS MIS ALLEGADOS ME FELICITABAN Y CONVERSABA CON OTROS, ESCUCHO UNA VOZ ESPECTACULAR: TIERNA, MELODIOSA, DEFINIDA, IMPOSTADA Y MIRE AL ESCENARIO: ERA LA NIÑA QUE ME PIDIO QUE LA ACOMPAÑARA CON LA GUITARRA. ME QUEDE MUDO, REVENTO MI BURBUJA EGOCENTRICA QUE EN AQUEL ENTONCES ERA ENORME Y MUY COLORIDA, PUES ME SENTIA EL ARTISTA REPRESENTATIVO DE MI TIEMPO POR DESARROLLAR MUCHAS ACTIVIDADES ARTISTICAS EN SIMULTANEO: PINTURA, CANTO, TEATRO, LITERATURA, ESTUDIABA EN LA ESCUELA DE BELLAS ARTES, TAMBIEN EN LA ESCUELA DE MUSICA, ENSEÑABA EN EL SAN AGUSTIN, ROSA AGUSTINA, ENSEÑABA UN PAR DE HORAS DEL CURSO DE ARTE EN EL KAIRO´S Y, REPITO, BAJO ESAS CIRCUNSTANCIAS DADAS,QUE UNA NIÑA ME PIDA QUE LA ACOMPAÑE CON LA GUITARRA NO TENIA SENTIDO.

PERO AHI ESTABA ELLA, CANTANDO A CAPELLA, DISFRUTANDO DE LA CANCION QUE INTERPRETABA…Y MI DESAFINADA PRIMA CANTANDO A SU LADO…JAJAJAJA.

ME SENTI MAL EN ESE MOMENTO Y DIJE: LA CAGUE. ASI QUE, BAJANDOME DE MI NUBE ME ACERQUE A ESE GRUPO DE ALBOROTADAS CHICAS Y SOBRETODO A LA CANTANTE Y, CON CIERTO RECELO LE ESTRECHE MI MANO Y LA FELICITE; ELLA, COMO ERA DE ESPERARSE, CON FRIALDAD ME RESPONDIO EL SALUDO Y, COMO QUERIENDO RESARCIRME LE INVITE AL GRUPO DE ROCK EN EL QUE ESTABAMOS ENSAYANDO EN AQUEL ENTONCES; LAS MAS EMOCIONADAS FUERON LAS AMIGAS DE ELLA QUE LE ANIMARON A ACEPTAR ESTA INVITACION… Y LO HIZO. POR COMPLACER A SUS AMIGAS.

GRACIAS A LA PUREZA DE SUS SENTIMIENTOS DESDE ESE MOMENTO UNA AMISTAD SE FUE FORTALECIENDO: ENSAYOS, GUITARRAS COMPLICES, CAMINATAS, MUCHO CANTO, VISITAS A MI CASA, MAS CANTO, CONFESIONES, RECELOS AL IR A CASA DE ELLA Y UNA AMISTAD QUE NO PERMITIA DISCORDIAS NI RESENTIMIENTOS…

LUEGO VINIERON LOS CONCIERTOS DE TROVA, LOS ENSAYOS EN MI CASA, LAS REBELDIAS DE PARTE DE ELLA Y MAS HUMILDAD DE MI PARTE.

AHORA, COMO UN CUENTO DE HADAS, ELLA BRILLANDO CON LUZ PROPIA, SE IMPONE A SUS MIEDOS Y CRECE VERTIGINOSAMENTE… Y NO HAY LIMITES PARA EL TALENTO QUE ELLA POSEE.

ASI ES AMIGA BETTY Y AMIGOS CYBERNAUTAS DE PAPIN.PE, ESTO ES LO QUE PARA MI REPRESENTA MARCELA NAVARRO… Y QUE NO SE VEA EN MI OPORTUNISMO ALGUNO… NO, MARCELA MISMA SABE EL PROFUNDO CARIÑO QUE SIENTO POR ELLA DESDE SIEMPRE, INCLUSIVE DE PARTE DE MI FAMILIA.

UN ABRAZO Y TODOS JUNTOS A APOYAR A NUESTRA REPRESENTANTE MUSICAL EN EL LATIN AMERICAN IDOL 2009.

CARLOS ROBALINO
www.carma.tk

TEATRO…

ESCENARIO…

LUCES…

PUBLICO AVIDO DE ALGUN MOVIMIENTO CREATIVO, DE ALGUNA FRASE ABRUMADORA, DE ALGUNA IMAGEN CORPORAL AL SON DE UN ACORDE DE GUITARRA O LA MUSICA DE EPICA DESDE ALGUN LECTOR DE CD…

MISTICISMO, SIN DESCUIDAR EL TRANSFONDO SOCIAL QUE UNA OBRA TEATRAL DEBE MANTENER:

COMPROMISO…

ARTISTA CONSCIENTE DE SU ENTORNO Y DE SU REALIDAD.

Y ES EN ESTE CONTEXTO TEATRAL EN EL QUE VIVIMOS, QUE TENEMOS LA GRATA VISITA A NUESTRA CIUDAD DE UN IMPORTANTE ESTUDIOSO DEL ARTE ESCENICO, ESCRITOR DE NUMEROSAS PUBLICACIONES DE TEATRO A NIVEL MUNDIAL, COMO ES EL SEÑOR CARLOS ESPINOSA DOMINGUEZ, CUBANO DE NACIMIENTO Y NACIONALIZADO ESPAÑOL, VIVIENDO ACTUALMENTE EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK.

SU PRESENCIA RESPONDE A LA NECESIDAD DE RECABAR INFORMACION SOBRE LA MOVIDA TEATRAL EN NUESTRA CIUDAD, LA QUE, JUNTO A OTRAS ENTREVISTAS A ACTORES Y DIRECTORES DE TEATRO A NIVEL NACIONAL, SERVIRA PARA LA PUBLICACION DE UN VOLUMINOSO LIBRO QUE SERA UNA VITRINA BIBLIOGRAFICA DE NUESTRA ACTIVIDAD TEATRAL A NIVEL MUNDIAL.

EL DIA DE HOY MIERCOLES 15 DE JULIO A LAS 7:30 P.M. ESTARÁ COMPARTIENDO UNA TERTULIA CON TODOS AQUELLOS QUE ESTEN INTERESADOS EN CONOCERLO Y COMPARTIR EXPERIENCIAS EN TORNO A LA ACTIVIDAD ESCENICA.

LA CITA ES EN LA “CASA DEL ARTISTA Y EL ARTESANO”, HUALLAGA 151.

ESTAN CORDIALMENTE INVITADOS… NO FALTEN!!!

OPORTUNIDADES COMO ESTAS SE DAN MUY POCAS VECES.

CARLOS ROBALINO

He aquí una comunicación epistolar.

Hola, Carlos. No nos conocemos y no creo que tengas referencias sobre mí. Yo en cambio sé sobre tu trabajo a través de Tomás Temoche. Un famoso escritor cubano, José Lezama lima, habló sobre el azar concurrente, y hay de eso debe existir. Esta mañana estaba leyendo tu blog y esta tarde me llegó tu email con el cuento del poderoso carnet aprista. Y no pudiste habérmelo enviado en un momento más oportuno, pues precisamente necesitaba contactar con algún teatrero de Iquitos para pedirle un favor. El año pasado empecé a trabajar en un proyecto que consiste en entrevistar a un grupo de actores, teatristas y dramaturgos peruanos. Estuve allá todo el mes de junio, grabé las entrevistas y en diciembre presenté en el local de Maguey el primer volumen, que incluye entrevistas, entre otros, a Alberto Isola, Alonso Alegría, Eduardo Valentín, Fernando Zevallos, Mariana de Althaus, César Escuza, en fin, otros más. Tengo grabadas otras más que conformarán el segundo volumen. Y el 3 de julio voy de nuevo a Perú, esta vez para grabar entrevistas a algunos teatreros del interior, pues no quiero que el proyecto se quede en Lima, como es tan frecuente. Quiero ir a Iquitos a entrevistar a Duller Vázquez González. El problema es que según Temoche, él no tiene correo electrónico. Me dio un teléfono suyo, he llamado varias veces (ahora estoy en Estados Unidos) y nunca da timbre, como si ese número no existiera. El favor que tengo el atrevimiento de pedirte es que hables con él y le consultes de mi parte si acepta ser entrevistado, además de si va a estar en Iquitos en julio. Yo estaré allá hasta el 31, y viajaría a Iquitos para grabar la entrevista, además de aprovechar para conocer una ciudad que siempre he deseado visitar, y también enterarme un poco de la actividad teatral. En fin, eso es todo. Gracias anticipadas y saludos de

Carlos Espinosa

Aqui un artículo sobre su paso por nuestro país.

A propósito de la publicación de “El escenario y la memoria” El escenario de Carlos Espinosa Domínguez

Por Jaime Bravo (Huancayo, 2008)

La primera vez que Carlos Espinosa Domínguez vino al Perú fue hace veintidós años, en un momento en que el país estaba a puertas de un conflicto interno que removería las estructuras mismas de una nación fragmentada, y esto sería reflejado en las expresiones artísticas, especialmente en el teatro.
Vino por una invitación para asistir al I Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes, “en aquel viaje tuve además el primer contacto con el movimiento teatral peruano, que me admiró por su originalidad y riqueza” cuenta Carlos Espinosa Domínguez en el prólogo de “El escenario y la memoria/ Testimonios de teatristas peruanos” (Canta Editores, 2008) donde reúne a las más importantes personalidades del teatro nacional como Alonso Alegría, Edgar Guillén, Alberto Ísola, Marco Ledesma, Eduardo Valentín, entre otros, quienes a modo de testimonio de parte cuentan sus experiencias en cuanto a su quehacer en las tablas.
Critico e investigador cubano, nacionalizado español, Carlos Espinosa Domínguez, estuvo de paso por nuestra incontrastable (la primera vez fue en 1997), para presentar su último trabajo, y sobre todo para conversar con los principales cultores del arte dramático de la región, entre ellos, Maria Teresa Zúñiga, gestora del grupo “Expresión” y Eduardo Valentín Muñoz director de “Barricada teatro”; de Maria Teresa, expresó su gran admiración como mujer que es, y como una de las grandes dramaturgas a nivel latinoamericano, “dentro de una región que es machista”; igualmente con Eduardo Valentín Muñoz, quien fue elogiado por el critico cubano por el trabajo realizado por Barricada, y por su facilidad de incorporar el quechua, como elemento cultural de lo andino, en sus obras.
Cabe destacar que el teatrólogo, especializado en el teatro de Latinoamérica, estuvo presente en el Noveno Encuentro Internacional de Teatro de Grupo realizado en Ayacucho, famoso encuentro, porque por tercera ocasión participó el Odin Teatret, mítico grupo, que está bajo la conducción del propio Eugenio Barba, quien también fue su fundador, y además de ser discípulo de Jerzy Grotoswki, uno de los más influyentes en el teatro actual por sus innovadoras propuestas. Espinosa Domínguez compartió con ellos y con otros grupos; esto que le sirvió para comprender que es necesario el relevo generacional. “Miguel Rubio, Mario Delgado son personas mayores, ya están pintado canas” sostuvo.

Asimismo lamentó que en nuestro país aún se sigua maltratando al artista, y que no existan suficientes espacios para el teatro, “el teatro Segura se incendió hace años, está en escombros hasta ahora” nos dice sorprendido; refiriéndose a nuestra ciudad Espinosa Domínguez preguntó: “¿cuantos lugares destinado al teatro hay? y ¿Cuántas discotecas hay en Huancayo”. Es evidente que las respuestas son desalentadoras, como lo que nos dijo con respecto al escaso apoyo que los ente gubernamentales dan a los grupos de teatro: “en ningún país latinoamericano, (sea Nicaragua, Venezuela, Brasil), como en el Perú he visto el abandono que sufren los artistas”.
Carlos Espinosa Domínguez, estuvo en Huancayo, su aporte al teatro peruano es invalorable, entre sus proyectos futuros está la elaboración de un libro sobre las etapas del grupo Cuatro Tablas, y además otro libro que recoja la memoria de los encuentros de teatro en Ayacucho. Él alguna dijo “por años tuve el sueño de poder escribir un libro sobre el teatro peruano actual” y efectivamente, ese sueño se hizo realidad.

Los prolongados e intensos abrazos eran la más tierna bienvenida, y no era para menos, porque sabía que su presencia en mi casa, en mi espacio vital y personal, era un logro grande de su parte porque venía desafiando las órdenes de la mamá que nunca aprobó nuestra amistad y tampoco su vocación por la música; pero estaba ahí, a mi lado, guitarra en mano, cantando, desde las 4:00 p.m. hasta que la noche y el hambre nos regresaban a nuestra realidad.

Pero no sólo era nuestro catarsis casero lo que nos motivaba: los hasta ahora incomprendidos recitales de trova, las presentaciones con Selva Amazónica y cuanta actividad se daba, eran una genial oportunidad para compartir con ella el escenario, escuchando así su tierna voz, su controlada energía en cada frase, en cada acorde…

Laura Paussini tropicalizada, Marcela Morelo amazónica o una Mercedes Sosa renovada: Marcela Navarro nos daba lo mejor de sí en escena, se entregaba a la música como sólo lo saben hacer los grandes o un amante a la hora del querer… sin pedir nada a cambio.

Pero un día decidió viajar a Lima, a buscar nuevos rumbos, a emprender nuevos proyectos, visionar nuevas posibilidades para sus sueños de cantos, olvidando por un momento nuestros recitales con poco público y, por ende, con pocos ingresos; olvidando también la presión de la familia que exigían una carrera para ella: abogada, doctora… y eso la agobiaba.

Antes de irse, a modo de sentencia y presagiando lo que se venía, me dijo:

“yo regresaré a Iquitos cuando me haga un nombre en la capital”

Y el tiempo y la perseverancia dieron sus frutos: Marcela Navarro está ahora entre las cinco finalistas que irán a México por el Latin American Idol 2009, y, sin lugar a dudas, soy uno de los más orgulloso de que esto suceda por todo lo que eso implica; primero por ser Marce nuestra representante musical por Iquitos; es por eso que todos los loretanos deberíamos estar orgullosos por esta maravillosa representante, y segundo, por ser Marcela Navarro una gran amiga, una cómplice, alguien que creyó en mí y viceversa; alguien que ocupa un espacio enorme en mi poco ortodoxo historial musical.

Desde aquí le transmito todas mis energías positivas, mi cariño desde este blog y estaremos al tanto de lo que en esta semana se decida en torno a estos cinco finalistas que irán a México a dejar en alto el nombre del Perú, y, por añadidura, el nombre de Iquitos.

¡Gracias Marce…!

Carlos Robalino.

Por: Marisabel Pérez Reátegui

Sin lugar a duda, Carlos Robalino, así a muchos les duela, es uno de los trovadores y artistas loretanos que expresan sus opiniones sin miedo. Eso marcó bastante para que las personas que lo conocen o los que le empiezan a tratar, sepan de la calidad de artista que tenemos

“La Región” pudo conversar con este artista y le pudimos hacer algunas preguntas, de cuáles fueron sus influencias artísticas, los recuerdos que le marcaron en su vida, entre otros aspectos.

Hace poco leí un comentario, en el que decías “Estamos en un juego democrático y todas las opiniones valen”. A qué te refieres.

Es el hecho de permitir todo tipo de opiniones, vengan de donde vengan, y sobretodo hago referencia a un comentario donde me criticaban por la forma de pensar y las opiniones que vierto.

Pero inclusive te insultaban por el comentario que hiciste respecto al gobierno del APRA

Eso yo permito porque así es la dinámica, la libre expresión, el derecho democrático a opinar; no niego que me afectaron esas palabras, sin lugar a dudas, pero considero que no siempre vamos a recibir palabras elogiosas, como las que tu tienes para con mi humilde persona; por ello, gracias.

Crees que las expresiones culturales influyen bastante para mostrar a la población el sistema que siempre nos quiere “meter” cada gobierno

Las expresiones culturales influyen, sin lugar a dudas, porque (hablamos de trabajos artísticos bien planteados) convocan multitudes, es por eso que todos los candidatos jalan agua para sus molinos subiendo artistas a sueldo en sus mítines, muchos de mis colegas vendiendo inclusive sus propias conciencias al mejor postor: sicarios con guitarras, zancos y antifaces…en fin, ese es el modus vivendis de muchos de ellos, al menos tengo la autoridad moral para decirlo, nunca me viste ni me verás en campaña política alguna, así se trate de un camarada.

Ante tus comentarios, alguna vez recibiste reproches de autoridades o políticos.

Así es, tenemos los artistas una herramienta valiosa para llegar al corazón del pueblo, para educarlo, para direccionar políticamente en muchos casos, para despertar conciencias y para dar también una alternativa diferente de expresión musical…no solo es “Explosion”, “Kaliente”, “Ilusión”…

Entonces, cuando uno dice esas verdades incómodas, sobretodo, para las autoridades, lo que hacen es atacar irracionalmente al artista. En mi caso, la única experiencia negativa fue con una autoridad municipal que se encuentra actualmente gobernando, que, en plena campaña, estuvo en el festival de Oran, y al cual, como en varias oportunidades, asistí.

A pedido del organizador del festival de Oran decidí no cantar las melosas, pegajosas y cursis canciones románticas. Camilo Sesto, Iracundos, Nino Bravo eran remplazados por Silvio Rodríguez, Víctor Jara y Atahualpa Yupanqui.

Y, resultó que el señor se sintió aludido en las canciones interpretadas por este humilde obrero del arte, tanto así que fue a quejarse con el organizador, diciéndole “por qué invitas esas cojudeces…”. Pasó el tiempo y llegó el señor al poder, y cuando se volvió a desarrollar este festival le pidieron apoyo al alcalde y como le entregaron una lista de artista me sacó del festival.

Qué recuerdos marcaron en tu vida que a las finales lograste emplear en tus muestras artísticas

Esa experiencia me sirvió para que ningún documento que enviara al municipio, como la autorización para hacer mi trabajo callejero de estatua humana (trabajo teatral del cual soy el pionero; fui el primero en hacerlo acá en Iquitos, allá por el 2002) procediera. Caballero, el señor me marcó de por vida. (Monchi)

Duller M. Vásquez G.

Considerar la construcción del Teatro Municipal de Iquitos, ¿es un sueño ahora?; fue un anhelo de varias personas de generaciones pasadas pues ya tiene casi un siglo de haber sido expresada, pero ninguna autoridad o empresa particular ha emprendido esta obra. Desde la primera década del siglo XX, durante la bonanza de la explotación del caucho, algunos pobladores nacionales y extranjeros, preocupados por la cultura en la ciudad emergente, manifestaron este anhelo que además del Cine Teatro Alambra, Iquitos debía contar con un edificio que acogiera a las compañías de teatro y artistas que llegaban de Europa en aquella época. Manaus, la ciudad brasilera si aprovechó el auge del caucho y construyó su Teatro Municipal, un palacio del Arte que constituye ahora una joya arquitectónica de ese tiempo. Se acude a estos hechos del pasado histórico de ambos países, en referencia a actividades teatrales ocurridos en el presente, en el mes de noviembre del 2008. Como un caso fortuito se puede decir, el hecho que Iquitos fuera sede de acontecimientos teatrales durante casi todo el mes de noviembre.

Primero fue el “X Festival Nacional de Teatro Escolar, Paco Yunque”, del nivel primario, que fue organizado por la I.E. República de Venezuela, y se llevó a cabo del lunes 03 al sábado 08, contando con la participación de grupos teatrales de Huancayo, Huaraz, Ayacucho, Lima, Huancavelica,, e Iquitos, evento que por su carácter nacional, se presentaron obras que reflejaban las costumbres de cada pueblo así como el nivel artístico alcanzado por cada grupo, espectáculo que fue el deleite de los padres de familia, alumnos y público, que gozaron de la alegría y espontaneidad de los niños actores.

En 1a tercera semana, del domingo 16 al sábado 22, se desarrolló el “XV Festival Nacional de Teatro Escolar Túpac Amaru”, del nivel secundario, organizado con gran éxito por el Colegio Particular San Agustín, con gran afluencia de escolares que repletó el auditorio del Colegio en toda las presentaciones teatrales de los grupos de, Piura, Puno, Sullana, Huaraz, Huancayo, Ayacucho, Tacna, Lima, Jauja e Iquitos, con los colegios Nuestra Señora de Fátima y Mariscal Avelino Cáceres; con obras que causaron el deleite del público juvenil, por la calidad interpretativa de los ejecutantes y el contenido interesante de los argumentos.

Luego, del lunes 22, al sábado 29 del mismo mes, se efectuó en el Gimnasio de Colegio Particular Virgen de Loreto, sito en la calle Arequipa, en el local del ex Cine Atlántida, la “XI Muestra Regional de Teatro del Oriente”, organizado por el grupo Carma, de Carlos Robalino, en el que participaron los grupos: Trocha Teatro, Ikito Teatro, Tres más Uno, Colónida, Shakapa, y Camino de Vida. También en esta última semana de noviembre, se presentó en el auditorio del Colegio San Agustín, el gran director y actor de teatro Edgar Guillén, de gran trayectoria artística nacional e internacional, quien representó en los días viernes 28 y sábado 29, su adaptación de la obra “Ricardo III”, de William Shakespeare, drama de los hechos históricos de este ambicioso de la corona y criminal Rey de Inglaterra, de los años 1483 a 1485. Esta representación artística se debió a la gestión del Centro Cultural de la Universidad Particular de Iquitos UPI y contó también con gran concurrencia del público en las dos fechas de su presentación.

Con o se nota el mes de noviembre pasado, fue un “Mes teatral”, para la ciudad de Iquitos, hecho singular que pocas veces ha sucedido en nuestra ciudad. De todas estas actividades, deseo referirme en especial a la “cenicienta” del teatro, o teatro pobre como le denominan a este tipo de teatro, porque carece de todo, del material logístico indispensable para llevar a efecto una adecuada representación teatral, como es el no poseer un equipo de luces y sus elementos: tachos, focos, cables, consola, etc., equipo de sonido con parlantes, amplificador, micrófonos y cables, el no contar con los medios económicos para realización de la publicidad en los medios de comunicación masiva, como la radio, la televisión y los diarios, y así mismo, no poseer los medios para el alojamiento y la alimentación diaria durante una semana, para los integrantes de los grupos que llegan de afuera y lo que es más importante, no tener un auditorio para las representaciones teatrales durante la muestra. Como se ve, la actividad teatral tiene un costo económico que asumen lo grupos que organizan una muestra de teatro, ¿Cómo lo hacen?, con la ayuda samaritana de pequeñas empresas comerciales e industriales y a veces con organismos oficiales que permiten que el teatro independiente siga existiendo.

Como se sabe, cada dos años se efectúan en diversas ciudades del país, las Muestras Nacionales de teatro Peruano, dirigidos por el MOTIN-PERU. “Movimiento de Teatro Independiente del Perú”, al que concurren los grupos de teatro seleccionados en las Muestras Regionales que también se realizan cada dos años, en forma intercalada con las muestras nacionales. La Región Oriente, comprende los departamentos de Ucayali, San Martin y Loreto, en el que también participan los grupos de Yurimaguas. La XI Muestra de Teatro del Oriente, se ha llevado a cabo sin la presencia de grupos de teatro de los departamentos citados, se ha realizado sólo con los grupos de Iquitos y de los seis que se han presentado, un jurado seleccionó a: Colónida con “La travesía de Mayantú”, Shakapa con “Metamorfosis” y Tres más uno con “Don Dimas de la Tijereta” los cuales, con el grupo Carma como organizador de la Muestra, accederán el próximo año 2009, a la Muestra Nacional de Teatro en Villa El Salvador. Lima. En la plenaria del evento regional resultó elegido el grupo Colónida para organizar la XII Muestra Regional de Teatro del Oriente, en l 2010.

La XI Muestra Regional de Teatro del Oriente, se llevó a cabo con escaso público, muy pocos supieron de su realización, ¿Dónde están los periodistas que buscan noticias culturales?, es obvio la respuesta, las presentaciones teatrales se realizaron casi ante los mismos actores de los grupos participantes, prácticamente en forma secreta, como si fueran grupos de personas que se reúnen para tramar alguna actividad política en contra de alguien o de alguna Institución. Ante esta situación que parece ya melodramática, surgen las preguntas, ¿Y el Teatro Municipal de Iquitos?, ¿Cuándo se va a construir para desarrollar el teatro y el arte en general?, el señor Salomón Abensur en su campaña política hacia la Alcaldía ofreció construir el Teatro Municipal y por eso se ganó mi voto preferencial, pero no dice nada al respecto. ¿Se habrá olvidado?, por favor Señor Alcalde, no se olvide de su promesa hecha al pueblo, Iquitos como ciudad culta y con cultura propia y varia, necesita ahora de un Teatro Municipal, anhela tener un teatro moderno, amplio y dotado con salas para brindar espectáculos de música culta y folklórica, danzas folklóricas y nativas, exposiciones de pintura y escultura, conferencias y, especialmente para presentaciones teatrales, con salas adicionales para ensayos, utilería, guardarropa etc. Este edificio tiene un costo elevado y hay en la ciudad problemas que resolver con más urgencia pero, ¿El problema del arte y la cultura en la ciudad no es también importante?, Soñar no cuesta nada, dice un dicho popular y el gran dramaturgo español Calderón de la Barca en su obra: La Vida es Sueño, dice.. “toda la vida es sueño y los sueños, sueños son”. Con este pensamiento se propone posibles lugares para la construcción del Teatro Municipal. El lugar ideal habría o sería, en la loma junto al Cuartel Vargas Guerra donde se encuentra un tanque de agua, allí el edificio, como el Partenón o el Teatro de Dionisos en la Grecia antigua, seria el símbolo de la ciudad a la entrada o salida de ella. Otro lugar es el mismo Cuartel Vargas Guerra,, donde habría hasta un lugar de parqueo de automóviles de los espectadores. Otros lugares podrían ser el cuartel Fernando Lores o, donde se encuentra el edificio de la ex Municipalidad con el de ESSALUD juntos. Aquí dejo de soñar y me aúno a los que creen, que el señor Alcalde y el señor Presidente del Gobierno Regional y toda la población en general deben unir esfuerzos para que este edificio sea una realidad, se quiten los interrogantes del título y queden los signos de admiración cuando este terminado, Iquitos y las generaciones futuras, les agradecerán por siempre este esfuerzo en bien de la ciudad y su cultura.

Gentileza:Carlos Robalino Marchand.

Tal vez para los capitalinos y para aquellos que viven cerca a la capital les resulte absurdo el tema pero, Iquitos es una ciudad muy cara en todo sentido, así que las cosas, en muchos casos, triplican su precio en relación a los precios que se manejan en Lima o en Trujillo. Saquen sus conclusiones.

El pasacalle estuvo un poco huérfano por la ausencia de los miembros de la policía nacional para el resguardo, convirtiéndonos, como lo apreciara nuestro gran amigo Tomás Temoche cuando estuvo por estos lares, en toreros improvisados. En un momento determinado, ante tanta orfandad, nos vimos obligados a unirnos al fastuoso pasacalle organizado por el Gobierno Regional en la actividad deportiva que organizaban: II ODEA (II Olimpiadas Deportivas Amazónicas 2008) y eso, quedará para nosotros, los grupos independientes de nuestra ciudad, como un dato anecdótico y curioso.

DEL ESPACIO ESCENICO

El lugar que se utilizó para las funciones es el gimnasio de la I.E: “Virgen de Loreto”, un colegio que pertenece al consorcio de colegios católicos de nuestra ciudad.
Hace algunos años atrás este lugar fue el Cine Atlántida, de allí que tiene el escenario frontal, pequeño, con los telones altos y los ventiladores enormes a los laterales. Como el mismo nombre lo indica, hoy en día es utilizado como un gimnasio por parte de los docentes de Educación Física de la mencionada institución, y que en esta ocasión, por falta de presupuesto por parte del grupo organizador y una disponibilidad por parte de la dirección de la institución, se utilizó teatralmente el espacio. MIERCOLES 26 DE NOVIEMBRE

Las funciones de teatro se iniciaron formalmente el miércoles 26.
El primer grupo en presentarse fue TROCHA, sin luces ni sonido, debido a la impuntualidad del auspiciador que debía asumir esa responsabilidad (B.P.A.), además tuvimos ausencia de público debido a la torrencial lluvia que en esta época del año azota nuestra ciudad. El otro grupo que le correspondía actuar esa misma noche, IKITO TEATRO, decidió no hacerlo por los problemas técnicos antes mencionados, posponiendo su participación para el sábado 29.
De los miembros de la mesa de críticos sólo asistieron tres de los cuatro convocados: el profesor Duller Vásquez, conocido hombre de las tablas, tenaz investigador y artista plástico de formación; la profesora Nancy Dantas Sibina, artista plástica de trayectoria internacional y actualmente directora de la Escuela Superior de Bellas Artes y docente de la Universidad Particular de Iquitos y el profesor César Ching Ruiz, investigador de los grupos étnicos, artista plástico, dramaturgo y actual docente en la Escuela Superior de Bellas Artes.
La decisión del jurado aquella noche fue dar otra oportunidad al grupo TROCHA, para ello se reprogramó su presentación para el jueves pues una evaluación debía darse con las condiciones escénicas apropiadas.

JUEVES 27 DE NOVIEMBRE

Y así fue: el jueves 27 se presentó el grupo TROCHA, ya con las luces y el sonido.

Las luces.
Fue un gran detalle por parte del profesor Duller Vásquez que con un total desprendimiento nos prestó sus tachos de luces, cuidadosamente guardados en algún lugar seguro de su casa.

El sonido.
Bueno…al final hasta dos equipos de sonido, primero por parte de la Institución que nos está facilitando el local (Institución Educativa: “Virgen de Loreto”), el que se utilizó, y otro por parte del auspiciador (B.P.A.).
Ironía aparte.

No podemos dejar de agradecer a la profesora Marina Díaz Guzmán por el préstamo, a través de Claudio García, director del grupo SHAKAPA, del telón negro; así mismo a través de Michel Bardales, del grupo COLONIDA, de la caja de control de las luces. Amigos que nos dieron la mano cuando más lo necesitábamos.

El día jueves estaba programado TRES MAS UNO y luego COLONIDA. La noche del miércoles recibo la llamada de la directora del grupo TRES MAS UNO, Lucy Sosa da Cruz, para comunicarme que el actor principal, el que interpreta a Don Dimas de la Tijereta, se enfermó con varicela y se encuentra postrado en cama con una fiebre muy alta, solicitándome que se reprograme su participación para el viernes, solicitud a la cual accedí.
Así que el jueves el grupo COLONIDA inicia su participación, a las 7:00 .p.m. con una obra de la autoría de su director, Michel Bardales: “la Travesía del Mayantú”, historia con temática amazónica que describe el mismo autor: “Desde algún punto de la amazonía algunos seres místicos se reúnen al darse cuenta de la ausencia del Sol y la Luna que se alejaron del cielo al ver que se habían olvidado de su importancia. Reunidos envían al más noble de ellos para buscar a los astros y mostrarles lo cuan valiosos son para mantener la vida en la selva”. Luego, una hora después, correspondía reivindicarse el grupo TROCHA con una obra en estilo claun, titulado: “¿Quieres estar conmigo?”, una comedía ligera, con una temática recurrente que nos recuerda a las propuestas humorísticas de “chespirito”.
La mesa de críticos se complementó fabulosamente en esta noche con el cuarto invitado, el antropólogo y artista plástico de origen alemán, Heinrich Helbert.

MESA DE CRITICOS

OPINIONES SOBRE LA OBRA: “LA TRAVESIA DEL MAYANTU”

HEINRICH HELBERT: “Las culturas indígenas amazónicas no adoran al sol y a la luna, sí se manifiestan como dioses pero eso no implica adoración alguna. A nivel técnico el gimnasio, que no es un teatro, no sirve para el trabajo teatral por la falta de acústica, por lo tanto las voces de los personajes se perdían, eso implica mayor trabajo de voz desde los personajes, pero el nivel actoral fue bueno, en especial del chullachaqui.”

DULLER VASQUEZ: “Quedé agradablemente impresionado por ser una obra regional; es una combinación de dos mitos: mito amazónico y mito europeo, por las hadas y duendes. Al igual que la opinión de Heinrich, se perdía la voz por lo inadecuado del local, por ello mejor trabajo de impostación vocal; en cuanto a la voz del que se supone el protector de nuestros bosques sugiero que sea imponente, no chillona, ni medrosa, de igual manera para la anciana que hace de achiquinvieja. Hay que ir mejorando los personajes y la fuerza de la voz. Se pudieron apreciar buenas escenas pictóricas y recalco la importancia del tema amazónico.”

NANCY DANTAS: “Puedo apreciar una entrega al oficio del teatro, mucho esfuerzo desplegado para conseguir la magia que nos han despertado. Los paraguas forrados que representan al sol y a la luna fueron impresionantes por su brillo, el vestuario de la viejita excelente, su color, su acabado.
La obra requiere de más trabajo actoral y salvar las dificultades con la voz, que en esta ocasión era por el espacio inadecuado.”

CESAR CHING: “La labor teatral es, sin lugar a duda, un acto heroico. Se debe reconocer la magia del actor que, como dice Vargas Llosa, encarna a un personaje por un momento y nos transporta a un mundo mágico, con las voces, imágenes, sonidos.
Sobre la obra, no hay romance entre el sol y la luna. El personaje de la viejita se pierde ante el dinamismo de los otros dos personajes: el chullachaqui y el mayantú, que cruzan varias veces delante de ella. El maquillaje de los personajes se derrite mientras transcurre la obra, lo que nos hace perder la fantasía. Mayor fortaleza en los personajes.”

OPINIONES SOBRE LA OBRA: “¿QUIERES ESTAR CONMIGO?”

HEINRICH HELBERT: “Existe mayor movimiento. Precisan mantener más al personaje, no desarmarlos en el transcurso de la obra; en algunos casos estuvieron mal confeccionados y deberían evitar también la sobreactuación.”

DULLER VASQUEZ: “Aprecio el entusiasmo de estos jóvenes. El mensaje fue liviano, sin mayor argumento. Me agradó mucho el personaje de la muchachita. La obra necesita mayor peso argumental y no deben imitar los clichés de personajes conocidos.”

NANCY DANTAS: “Son chicos inquietos, entusiastas; asumen el trabajo teatral con pasión, con sacrificio, puesto que recién comienzan. La chica es muy plástica pero debería controlar un poco su movimiento corporal que resulta muy repetitivo. El vestuario requiere mejoras, más vistosidad. Indudablemente más adelante darán lo mejor de sí a partir de tener un director más comprometido, siendo más originales.”

CESAR CHING: “Utilizan mucho la información del chavo del ocho y del Cirano de Bergerac.
La bola roja es un rito. Usar la bola roja es un acto de retrospección. Busquen la posibilidad de un claun más amazónico, con personajes de nuestra realidad.
Existe de igual manera problemas con la voz y de reconocimiento del espacio escénico.”
OPINAN LOS DIRECTORES DE LOS GRUPOS

MICHEL BARDALES. GRUPO COLONIDA: “Esta es la primera vez que participamos en una Muestra Regional. El ensayo fue permanente, se que han habido errores; esperamos mejorar.
La obra fue creada para un determinado público pero en su proceso terminó dirigido a otra clase de público. En cuanto al personaje de la abuela se perdía por lo inadecuado del escenario, además se tenía más utilería para ambientar la obra: chozas, árboles y el escenario es muy pequeño para ello.” NICO RENGIFO. TROCHA TEATRO: “El grupo no tiene aún director, eso significa un trabajo de todos, pues estamos empezando. Es también la primera vez que participamos en una Muestra y agradecemos las críticas y nos proyectamos a ser mejores” VIERNES 28 DE NOVIEMBRE

El grupo de teatro HUACAPU, a cargo del señor Samuel Tamani no asistió a su presentación aduciendo que está fuera de carrera, a pesar que en reiteradas oportunidades asumió la responsabilidad de participar. Otro detalle anecdótico en la presente muestra.

Al igual que el día anterior la función se inició a las 7:00 p.m. en esta ocasión con el grupo: TRES MAS UNO y la obra: “don Dimas de la Tijereta”, de Áureo Sotelo, adaptada al estilo claun.
La dirección, a cargo de Lucy Sosa Da Cruz, que, en palabras de ella, nos describe el espectáculo: “Don Dimas un hombre de mayor edad, se enamora de una señorita y debido al poco interés de esta, Don Dimas decide entregar su almilla y clama a viva voz al infierno para conceder su petición a cambio de la eterna juventud“ De igual manera, una hora después, se presentó el grupo SHAKAPA con una unipersonal a cargo de su director, Claudio García, titulado: “Meptamormphosis” Un trabajo netamente de expresión corporal con visos de pantomima, combinando el trabajo con sombras chinescas, luces sectorizadas y música grabada.

OPINIONES SOBRE LA OBRA: “DON DIMAS DE LA TIJERETA”

HEINRICH HELBERT: “Esta obra es una reelaboración de “El Fausto” de Goethe. Si esta es una interpretación del autor de esta obra en escena, invito a los integrantes del grupo TRES MAS UNO a leer “El Fausto”. En cuanto al trabajo de los actores, hubo una división en el trabajo, los primeros personajes: la niña, la tía y don dimas tuvieron un trabajo mucho más perfeccionista, los tres diablillos no me convencieron; se desapareció el lado maléfico y se volvieron muy burlescos. Al igual que ayer persiste el problema de la voz, no entendí la mitad del parlamente, pero tuve menos problemas que ayer.”

CESAR CHING: “Al igual que el en “El Fausto”, el tema es recurrente como en Disney: Hércules, Superman; son dilemas ya establecidos: la duda de volver a ser humano o ir al cielo. El análisis va dirigido sobretodo al autor de la obra, Áureo Sotelo.
Es necesaria la limpieza de escenas, tanto de la tierra como del infierno. No deberían forzar el texto con regionalismo sobre el texto original (localismos).”

NANCY DANTAS: “En el teatro encuentro todas las expresiones artísticas. Nos han divertido. Es importante recordarles que el juego de colores es importante desde los contrastes, desde el vestuario rojo de la diablita, por ejemplo, que precisaba complementarse con el color del fondo. Al igual que la opinión de Heinrich, los diablitos necesitaban explotar más sus personajes, por el poder que poseen. Me gustó el personaje de la diablita.”

DULLER VASQUEZ: “Los personajes fueron muy divertidos, pero se percibe muy poca vocalización; es necesario tener en cuenta las condiciones del espacio y trabajar mejor la voz: para el público, no para ustedes.
Faltaba más malicia en los diablos, sobretodo en el diablito que está buscando el alma de don Dimas; por ende mejor trabajo en los personajes.”

OPINIONES SOBRE LA OBRA: “MEPTAMORMPHOSIS”

HEINRICH HELBERT: “Acabo de reencontrarme con el teatro real. Me resultó increíble, satisfactorio como una propuesta de teatro moderno.
Para ir mejorando el trabajo necesitas un verdadero director, que pueda ir refinando las luces, la música. En cuento a la música me pareció un poquito religiosa y en lo personal me cae un poco pesada; busca músicas equivalentes, que no destruyan el sentido de la obra. Por lo demás quedé muy gratamente satisfecho.”

CESAR CHING: “Al igual que la opinión de Heinrich, deberías buscar un ojo fiel, un amigo que funja de director. La obra me recuerda al trabajo que vi algunos años atrás de un ayacuchano, que su proceso de metamorfosis se iniciaba desde una caja, no de un envoltorio plástico como en este caso. A diferencia de este trabajo, te sugiero más trabajo corporal en el proceso del nacimiento y el reconocimiento del nuevo espacio que descubres, eso es más notorio en el trabajo de las sombras chinescas, haciendo uso del trabajo de distanciamiento; no es suficiente mostrar el efecto, sino depurar el mensaje, hacer entendible los códigos que manejas desde ese espacio. Debes trabajar mejor las músicas que vas a utilizar en la obra.”

NANCY DANTAS: “Quedé gratamente impactada porque se pudo apreciar algo nuevo. Sugiero mejor trabajo corporal y mejor calidad en el trabajo de sombras. La bolsa plástica me ha gustado porque le da mayor agilidad a la escena, es sinónimo de maternidad, a diferencia de la caja de cartón del trabajo antes mencionado; la música no fue de mi agrado.”

DULLER VASQUEZ: “A través de su trabajo corporal nos ha manifestado todo el proceso de un ser humano desde su nacimiento hasta su muerte. Cuando estuvo echado el personaje prácticamente desapareció. La luz no le ayudó.
No hay coherencia con el capullo de la etapa inicial con el que se plantea al final, en reversa, la muerte del personaje. El capullo inicial es el embrión, el nacimiento; en la etapa final es su tumba. La música me desorientó. A seguir trabajando.”

OPINAN LOS DIRECTORES DE LOS GRUPOS

LUCY SOSA DA CRUZ. GRUPO TRES MAS UNO: “Este trabajo representa un descubrimiento, una aventura en el trabajo del claun al recrear la obra de Áureo Sotelo, la misma que antes interpretamos en su estilo original.” CLAUDIO GARCIA. SHAKAPA TEATRO: “Agradezco el apoyo de mi equipo técnico, pues, al fin y al cabo, el trabajo es de todos, no sólo del que sale a escena Reconozco las limitaciones técnicas por el espacio y por mi tamaño en relación al marco que usé para el trabajo de sombras. En cuanto a la música, no es religiosa, ha sido bajo mi criterio la selección de los temas utilizados: metal, trova, instrumentales. En la parte final hay sólo dos temas religiosos.
El tema de la metamorfosis nace desde la pasión por los estudios, ya que todos los del grupo somos egresados de la facultad de biología de la universidad, y ese mundo de los microscopios, insectos nos apasiona.” SABADO 29 DE NOVIEMBRE

El primer detalle de esta cuarta y última noche es con relación a mi participación. Si bien es cierto, la obra se estaba ensayando en las instalaciones de la Escuela de Bellas Artes en un brevísimo tiempo libre que podía tener, por una cuestión de respeto al público se optó por no presentarla, pues aún carecía de muchos elementos.
Se hizo la propuesta a la mesa de críticos que en un plazo determinado, tanto CARMA como los grupos que salgan elegidos para la Muestra Nacional se presenten a una posterior evaluación, como para reforzar la calidad de las obras que van a ir representando a nuestra región en Villa el Salvador.
Aquí también hago el deslinde correspondiente ante cualquier suspicacia, al aclarar que no estoy usando el carguyoc como una excusa, pues lo real es que la labor de organización fue realmente agobiante y agotadora. En ese sentido seguimos aprendiendo.

Esa tarde, como en las anteriores fechas, a partir de las 4:00 p.m. estuvimos presentes en el local para ir ordenando las cosas que hacían falta; Alfonso Villasis y sus dos hijas estuvieron dando los últimos ensayos a la obra de esta noche y nosotros (mi equipo técnico y yo) ordenando luces, sonido y las utilerías.

Esta noche hubo un atraso mayor, por falta de coordinación por parte del grupo IKITO TEATRO a las 8:00 p.m. se inició la obra: “Despierta hermanita” de CAMINO DE VIDA, en la dirección de Alfonso Villasis, quien a inicios de este mes organizase exitosamente el FESTEPY NACIONAL en el I.E. “República de Venezuela”. A las 8:50 p.m. el grupo IKITO TEATRO, dirigido por Ciro Ruiz se presentaba con la obra: “amigos y llullamperos”. En palabras de su autor: “dos campesinos llegan a la ciudad en busca de un buen porvenir pero se encuentran con una realidad distinta a la que ellos se imaginaban toman decisiones para buscarse sus propio destino” Esta obra, como lo menciono líneas arriba, estaba programado para el miércoles, pero, por cuestiones técnicas, se reprogramó para este sábado. La descoordinación a la que hacía mención es que el grupo IKITO quería participar en la segunda hora, 8:00 p.m. y no en la primera hora que es 6:00 p.m., de allí que las funciones se iniciaron a estas horas, exasperando un poco los ánimos de la poca concurrencia. Terminada su presentación pasaron a retirarse aduciendo que tenían otras presentaciones y dejaron la inquietud de asumir ellos el Carguyoc de la XII Muestra Regional.

Esta noche la profesora Nancy Dantas no estuvo presente por un compromiso asumido, lo cual me comunicó la noche anterior. El señor Heinrich Helbert estuvo en las dos funciones pero se retiró aduciendo que no tiene nada que decir con relación a las dos obras que se presentaron esta noche.

OPINIONES SOBRE LA OBRA: “DESPIERTA HERMANITA”

CESAR CHING: “Me has puesto contra las cuerdas. El esfuerzo de Alfonso Villasis de trabajar con sus dos hijas merece respeto.
He tratado de buscar coherencia en la obra, que se trata de dos infantes que intentan vivir en armonía ante la ausencia del padre que sale a las calles a vender teléfonos inalámbricos. Existen muchos cortes entre escenas que juegan con los tiempos; a lo mejor, como comentaba con Heinrich, es teatro del absurdo como propuesta.”

DULLER VASQUEZ: “Lo que no me queda claro es si esto fue teatro para adultos o teatro para niños. La alegría natural de las niñas me ha subyugado. El personaje del doctor, que interpreta Villasis rompe con la fantasía creada por las niñas, debería haberse adecuado al nivel de actuación de ellas, un doctor que mas bien parecía el papá. Felicito a Alfonso Villasis porque está haciendo una gran labor a futuro y en las niñas veo unas grandes actrices que dejarán bien en alto el teatro amazónico”

OPINIONES SOBRE LA OBRA: “AMIGOS Y LLULLAMPEROS”

CESAR CHING: “Es una comedia de equivocaciones que ya tiene un final anticipado. Tiene un exceso de clichés en toda la obra y eso es algo que ya no se les perdona a personas ya experimentadas en teatro, como en el caso de Juan. Se deben cuidar las frases trilladas, como diría Tomás Temoche: “me duele el corazón”, “¡oh, estoy cansado!” “y ahora, ¿quién podrá salvarme?”. Ya no podemos estar cayendo es eso”

DULLER VASQUEZ: “Tengo muy poco que decir de esta obra.
Hay que trabajar mejor el argumento y los personajes para que sea considerada una obra de teatro. Me pareció una cosa muy banal, Está bien para un velorio: un par de amigos que vienen a la ciudad y tienen que buscar los medios para subsistir, uno tiene que enamorar a una mujer y el otro hace de brujo; ambos fracasan y se vuelven a su pueblo; no hay en esto una buena historia.”

OPINAN LOS DIRECTORES DE LOS GRUPOS

ALFONSO VILLASIS. CAMINO DE VIDA: “Es una actitud malcriada por parte del jurado al retirarse sin dar su opinión, buena o mala, sobre las obras. Esto que sirva como precedente para los próximos eventos si queremos que el movimiento teatral crezca.
Nuestra propuesta teatral está en proceso de mejoras, la seguimos trabajando. Al inicio sólo actuaban las niñas, pero, me he querido involucrar: es la ilusión, es el sentimiento. Indudablemente el papel del doctor reconozco, debe estar al nivel de las niñas. Ahora, si la obra se entiende o no, bueno, hay obras que no se entienden nada, pero esa es la propuesta. La profesora Marina Díaz dice que algunas obras, a partir de una tercera vez, es que las comienzas a entender, y porque ella se ubica en diferentes espacios para su apreciación.
El trabajo que han visto es básicamente de ellas, lo que hice fue direccionar en el espacio escénico.
Mi objetivo es seguir trabajando en bien del teatro, mi deseo es morir haciendo teatro, si en el camino me perfecciono daré gracias a dios. Espero no volverme mediocre.”

DEL CARGUYOC

Lo primero que hice fue, al tocar este punto, participarles a los presentes la inquietud de los integrantes de IKITO TEATRO sobre el deseo de asumir la siguiente Muestra Regional, lo cual motivó las risas por parte de los presentes.

Luego de idas y vueltas, marchas y contramarchas, jornadas y reculadas, ante la iniciativa del profesor Duller Vásquez y la necesidad de los grupos presentes por tener la información en esta plenaria final, se decidió por unanimidad dar el carguyoc a COLONIDAS, el cual con mucho entusiasmo asumió el compromiso, aduciendo que como grupo están trabajando y se están fortaleciendo en ese propósito.

DE LOS CLASIFICADOS

Los grupos clasificados de la XI Muestra Regional de Teatro Oriente 2008 para la XXIII Muestra Nacional de Teatro Independiente, a realizarse en noviembre del 2009 en Villa El Salvador, organizado por la ASOCIACION CULTURAL ARENA Y ESTERAS, son, sin orden alguno:

COLONIDA.
TRES MAS UNO.
SHAKAPA TEATRO.

Y desde luego el grupo CARMA como organizador de la presente muestra.

Regístrese, difúndase y archívese.

2. Bukóli-k. Aldo Lozano. (El MOTIN le levantó la sanción)
3. Shakapa. Claudio García.
4. Baco Teatro. José Lima.
5. Trocha Teatro. Nico Rengifo.
6. Teatro Libre Iquitos. Rubén Manrique.
7. Iquito. Ciro Ruiz.

Esto es lo que hasta el momento puedo expresarles desde mi modesta condición de organizador de este evento. Agradezco mucho la atención dispensada y el apoyo para hacer de esta una muestra digna del teatro amazónico.

¡Mucha mierda!

Amazónicamente:

Carlos Robalino Marchand
CARMA Teatro
http://carmateatro.blogspot.com/